突破丨广州大剧院的舞台第一次被这样设计

突破丨广州大剧院的舞台第一次被这样设计

引领创作的侯莹曾多次跨界探索现代舞艺术的可能,善于通过不同的介质与载体传达精神的她。此次广州大剧院与其携手,以建筑与城市的特点为灵感、把整座剧院建筑作为表演空间,来创作、演出现代舞剧场作品《元•22》:

当两种不同类型的“解构主义”相碰撞,不规则的石灰建筑与人类肢体将在实地的沉浸式演绎中带来穿透人心的力量,以内与外的概念传达关于人在宇宙法则中的哲学思考——用蜗牛视角与城市、建筑共舞,“壳”与“肉身”在流动的来回往复中寻找内在能量的解读。

他们经过旋转的楼梯抵达平台,随人群行走穿越石灰般的平面进入剧场空间,驻足橙色墙壁前用肢体探测地面与墙壁的温度,当观众陆续入场,就坐于非常规的室内空间,一场“流动的创作”即将颠覆与观众的关系。

作为广州大剧院首次尝试跨越剧场概念的演出—把两个截然不同的场所合为整体,试图呈现“内”与“外”的连结。被打破的空间连通内外,舞者与观众从剧场外开始汇聚流动,穿行流转经过一扇扇真实的门来到舞台中央,抵达舞台与观众席被推平的剧场内,在非常规的剧场模式下寻找内心的解答。

在这场由侯莹带领的群体创作中,舞者们化身蜗牛,用肢体与空间揭示内与外的哲学:

在两个截然不同的环境中,剧院二层户外平台到剧场的路线被划分为“壳”的内部与外部,两个场域的脉络代表着两个精神世界——钢筋般的都市森林与柔软内心的本质。舞者们从同一个起点出发、试探、寻找,逐渐熟练,最后回归本源,剧院中央蜿蜒的旋转楼梯宛如人生历程的旅途,在这条流动的动线中蕴含着现实中龟兔赛跑的游戏规则,也有齐心向前的勇气。

人类和世界的关系犹如蜗牛的身体与外壳紧紧相连,相互追逐、相生相依。在不断生长过程中,蜗牛外壳逐渐加厚,将柔软的肉体层层包裹。它们把头埋进壳内,吸收、沉淀、转化,内在积淀的力量或许等待着再次将柔软的身躯探出壳外感受旋转而蜿蜒的未知世界。

舞者伸展肢体延伸、迂回,他们沿着坚硬的墙壁匍匐弯腰、埋头向前,在不知不觉地慢起慢落中,坚硬的外壳与脆弱的身体相互摩擦。从坚硬不催的世界,到被不规则玻璃包裹着的柔软心脏,被外部吸引的我们用呼吸和浮动,去尝试触碰这个世界,建筑的“刚”与肢体的“柔”反复碰撞……在这个过程中,而观众也将如蜗牛般与舞者一同从由外到内的动线上留下爬行后的痕迹,从旋转楼梯到实验剧场,舞者们与观众的每一寸挪移,都将表达着生命进程中的上升与下潜。

“当你这只蜗牛离开自己的舒适区并感受到危机时,你是会缩进壳里,还是选择继续前进、继续探索呢?”

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根据广州市关于新冠肺炎疫情防控工作部署和相关要求,疫情防控措施按照以下要求落实:

⑤须持48小时核酸阴性证明才能离开所在城市的外市人员,无法提供48小时核酸阴性证明的。

3. 每位入场观演的观众必须全程佩戴口罩,不扎堆,保持安全社交距离,保持手卫生;

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